REVIEW: BATHORY, Blood On Ice

 

BATHORY, Blood On Ice (1996)

Black Mark Production

Στυλιστική παλινδρόμηση.

Ο διάδοχος δίσκος για τα Requiem κι Octagon με τα οποία η δεκαετία του '90 μπήκε όχι με τις καλύτερες εντυπώσεις για το one man band σχήμα του Quorthon. Ευτυχώς η συνέχεια στο ένατο συνολικά άλμπουμ έφερε τον αέρα των παλιών και καλών επικών Twilight of the Gods, Hammerheart εποχών, των οποίων είναι η φυσική συνέχεια κι έτσι σώθηκε η παρτίδα. Ένα παγερό "saga"  Dark Epic Viking Metal ήχων που έδωσε φτερά στο απογοητευμένο κοινό των φίλων του γκρουπ με το όνομα της "Ουγγαρέζας κόμισσας" . Σε σημεία, λίγο παραπάνω λυρικό απ' όσο μας είχαν συνηθίσει αλλά σίγουρα μουσικά πολύ κοντύτερα σε αυτό που ξέραμε, τουλάχιστον σε σχέση με ο, τί προηγήθηκε. Το έπος The Sword είναι ένα κομμάτι που πραγματικά έχει χαραχθεί στον metal κόσμο για πάντα (και προφανώς κοσμεί το κέντρο  στο εξώφυλλο, παρέα με τους υπόλοιπους τίτλους κομματιών). Το ομώνυμο Blood on Ice, τα One Eyed Man, The Stallion, The Lake, Gods of Thunder of Wind and of Rain, The Ravens είναι τα υπόλοιπα θαυμάσια κομμάτια που μένουν απ' αυτό.

English:

Stylistic Regression. 

The successor album to Requiem and Octagon, which marked the 1990s not with the best impressions for Quorthon's one-man band project. Fortunately, the continuation of his ninth overall album brought back the spirit of the old and good epic Twilight of the Gods and Hammerheart eras, which are the natural follow-ups, and thus saved the record. A cold "saga" of Dark Epic Viking Metal sounds that gave wings to the disappointed audience of the group's fans, with the title of "Hungarian Countess." At times, a bit more lyrical than they had previously been, but certainly musically much closer to what we knew, at least compared to what came before. 

The epic "The Sword" is a track that has truly been etched into the metal world forever (and obviously adorns the center of the cover, alongside the other song titles). The eponymous "Blood on Ice," along with "One Eyed Man," "The Stallion," "The Lake," "Gods of Thunder of Wind and of Rain," and "The Ravens," are the other wonderful tracks that remain from this album.

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!

REVIEW: PRIMORDIAL, Imrama

 

PRIMORDIAL, Imrama (1995)

Cacophonous Records

Μέσα από μακάβρια ξέφωτα.

Το ντεμπούτο των Ιρλανδών Atmospheric Black Metalers είναι η χρυσή τομή ανάμεσα σε αυτό που έχουμε στο μυαλό μας σαν το δεύτερο κύμα Black Metal στη Σκανδιναβία και στο Doom Metal. Οι μελλοντικοί καταθλιπτικοί και μεγαλειώδεις ρυθμοί απέχουν μερικά χρόνια ακόμα. Άγνωστοι μεταξύ αγνώστων και από ένα νησί με παράδοση στον ηλεκτρικό ήχο, στο πρώτο τους αυτό άλμπουμ το black metal riff όπως το πρωτοδίδαξαν οι Νορβηγοί συναντά το φολκλορικό στοιχείο της δικής τους παράδοσης που πάντα είχαν οι Primordial, έστω και σε μικρότερες αναλογίες εδώ ακόμη. Η φωνή του αιωνίου Alan Averill Nemtheanga εστιάζει στο black metal shriek ηχόχρωμα αλλά σε σημεία ακούγεται και καθαρή - τεχνική που θα αναστραφεί στους μελλοντικούς δίσκους τους μέχρις απόσβεσης κάθε black ύφους -. Ο τίτλος του δίσκου απ' τα γαελικά μεταφράζεται σαν διαδρομή ή ταξίδι. Μαζί στην επανακυκλοφορία αυτή της Metal Blade το Demo τους του 1993 Dark Romanticism και τα κλασικά Fuil Arsa, Infernal Summer, Here I Am King, The Darkest Flame, Let the Sun Set on Life Forever, To the Ends of the Earth, Beneath a Bronze Sky και Awaiting the Dawn συμπληρώνουν τον κέλτικο εφιάλτη αυτού του δίσκου.

English:

Through Morbid Clearings 

The debut of the Irish Atmospheric Black Metal band marks the perfect intersection between what we envision as the second wave of Black Metal in Scandinavia and Doom Metal. The future depressive and grandiose rhythms are still a few years away. Unknown among strangers and hailing from an island with a tradition in electric sound, their first album blends black metal riffs—as first taught by the Norwegians—with folk elements rooted in their own heritage. Even here, these influences are present in smaller proportions. The voice of the eternal Alan Averill Nemtheanga emphasizes a black metal shriek tone, but at times also features clean singing—techniques that would be reversed in their future albums, eventually erasing any black metal stylistic traits. 

The album title, translated from Gaelic, means "journey" or "trip." Along with this reissue by Metal Blade, their 1993 demo “Dark Romanticism” and classic tracks such as *Fuil Arsa*, *Infernal Summer*, *Here I Am King*, *The Darkest Flame*, *Let the Sun Set on Life Forever*, *To the Ends of the Earth*, *Beneath a Bronze Sky*, and *Awaiting the Dawn* complete the Celtic nightmare that this record embodies.

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!

ADAMANTIA Releases New Single "El Iniciado"

 

Madrid, October 2023 — Spanish symphonic and progressive metal band Adamantia has unveiled their latest single, "El Iniciado," offering fans a sneak peek of their upcoming fourth studio album. The music video for the track was directed by Redmist Films and showcases the band’s signature epic and cinematic sound.

Founded in July 2015 by guitarist Fran Soler and vocalist Manuel Soler, Adamantia quickly made a name for themselves with early singles like "El Despertar" and "Desde el Infierno." Their debut album in 2017 garnered strong support within the metal community, establishing their presence in the genre.

Over the years, the band experienced several lineup changes but continued to produce influential work, including the albums “Pandora” (2019) and “Anhelos del Alma” (2021). In 2024, the band welcomed back Manuel Soler as vocalist, with new members Juan Peyres on bass and Juan Lahuerta on studio drums.

More details about the upcoming album are expected soon, promising to further showcase Adamantia’s evolving symphonic and progressive metal style.

BLOODRIDE Sign with Wormholedeath Records for New Album "Deafening"

 

Finnish thrash metal legends BLOODRIDE have announced their signing with Wormholedeath Records for their much-anticipated fifth studio album, "Deafening." The album is scheduled for release on July 25, 2025, and promises to deliver a relentless sonic assault.

Known for their aggressive sound and unwavering dedication to the genre, BLOODRIDE vows to push the boundaries of thrash metal with this latest offering. Fans can expect a collection of ferocious tracks designed to intensify their reputation as one of Finland’s leading metal bands.

1 Sardonic Grin (Intro)

2 Kill without Hate

3 Come in Peace

4 Hindsight Einstein

5 Ashes Remain

6 Holy Simplicity

7 King of Pain

8 The Dark Triad

9 Simply Complicated

10 Death Sentinel

11 Erase and Replace

12 Fear Cage

YOTH IRIA/MEDUSA’S WRATH, t.b.a. ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ

 

YOTH IRIA/MEDUSA’S WRATH, t.b.a. ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΝΟΣΤΑΛΓΟΙ ΔΕΚΑΕΤΙΩΝ 70 80 90 (ΠΑΤΡΑ)

Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025

Doors open: 20:30

Εισιτήρια: 10€/ Φοιτητικό με επίδειξη δελτίου 5€

Τοποθεσία: ΜΟΥΣΙΚΗ ΛΕΣΧΗ  ΝΟΣΤΑΛΓΟΙ ΔΕΚΑΕΤΙΩΝ 70 80 90

(Πάτρα,Οδός Ελ.Βενιζελου 118)

Ετοιμαστείτε για μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη μουσική και συγκίνηση!

Η Μουσική Λέσχη Νοσταλγοί Δεκαετιών 70 80 90 στην Πατρα σας προσκαλεί το Σάββατο, 4 Οκτωβρίου 2025, σε ένα μοναδικό live event με τους YOTH IRIA και MEDUSA’S WRATH, t.b.a.!

Την συναυλία θα ανοίξουν οι MEDUSA’S WRATH που το 2024 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους με τίτλο «Pavor Exitium Mors» που απέσπασε θετικά σχόλια από την πλειονότητα του μεταλλικού τύπου.

Σύντομο Βιογραφικό:

Οι Medusa's Wrath είναι ένα συγκρότημα που ξεκίνησε τη μουσική του πορεία το 2019, δημιουργώντας heavy metal μουσική που καθηλώνει. Το πρώτο τους EP, «Lifeless Void», κυκλοφόρησε το 2021 και περιλάμβανε 5 δυναμικά κομμάτια που καθόρισαν τον ήχο της μπάντας.

Αφού πέρασαν από κάποιες αλλαγές στη σύνθεση, η τρέχουσα ομάδα περιλαμβάνει τους: Petros Kalivas – Guitar, Kristina Paftinou – Bass, Dimitris Dozis – Guitar, Theodoros Dimitriadis – Drums, Giorgos Chrisanthidis - Vocals

Το 2024, οι Medusa’s Wrath κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο «Pavor Exitium Mors», που υπογραμμίζει τη μουσική τους εξέλιξη και υπόσχεται να κερδίσει τις καρδιές των fans του heavy metal.

Με απίστευτη ενέργεια στις ζωντανές τους εμφανίσεις, οι Medusa's Wrath είναι έτοιμοι να αφήσουν το στίγμα τους στη heavy metal σκηνή!

 

Μετά από χρόνια σιωπής, ο Jim Mutilator και ο Magus επιστρέφουν με τον σκοτεινό ήχο τους. Ο Jim, συνιδρυτής των Rotting Christ και πρώην μπασίστας των Varathron, ενώνει τις δυνάμεις του με τον Magus, τον αρχιτέκτονα του ελληνικού black και death metal. Μαζί, σχηματίζουν το δίδυμο Yoth Iria, προσφέροντας μια φρέσκια εκδοχή του ελληνικού αποκρυφισμού που άνθισε τη δεκαετία του ’90

Σύντομο Βιογραφικό:

Η Επιστροφή των Μεγάλων…

Η επιστροφή των σπουδαιότερων είναι γεγονός. Το δίδυμο που ανέπτυξε και πρωτοστάτησε στην underground σκηνή επιστρέφει δυναμικά.

Ο Jim, γνωστός και ως Mutilator, ήταν ο πρώτος μπασίστας και συνιδρυτής της ελληνικής black metal μπάντας Rotting Christ. Επίσης, υπηρέτησε ως ο πρώτος μπασίστας και στη Varathron. Έχει εμφανιστεί σε δύο από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα άλμπουμ της ελληνικής black metal σκηνής, το «Thy Mighty Contract» των Rotting Christ και το «His Majesty at the Swamp» των Varathron. Συμμετείχε επίσης στην πιο σημαντική περιοδεία black metal εκείνης της εποχής, που περιλάμβανε καλλιτέχνες όπως οι Blasphemy, Immortal και Rotting Christ. Αποχώρησε από τη Varathron το 1993, λίγο μετά το ντεμπούτο άλμπουμ τους, και ακολούθησαν δύο ακόμη άλμπουμ με τους Rotting Christ, τα «Non Serviam» και «Triarchy of the Lost Lovers», πριν αποχωρήσει το 1996. Παρά την αποχώρησή του, συνέχισε να συνεισφέρει στίχους στους Rotting Christ έως το άλμπουμ «Sleep of the Angels».

Στην ηλικία των 14 ετών, το 1985, ίδρυσε μια μπάντα με το όνομα Black Church μαζί με τα αδέρφια Τόλη. Δύο χρόνια αργότερα, το τρίο θα σχηματίσει τους Rotting Christ.

Ο Γιώργος, γνωστός ως Magus Wampyr Daoloth, The Magus ή Morbid, είναι Έλληνας μουσικός και παραγωγός, γνωστός κυρίως για το έργο του στη σκηνή του ελληνικού black και death metal. Έχει συνεργαστεί με μπάντες όπως οι Necromantia, Rotting Christ και Thou Art Lord, για τις οποίες πιστώνεται ότι διαμόρφωσαν τον "Ελληνικό ήχο" του black και death metal.

Ο Γιώργος Εμμανουήλ, ιδιοκτήτης των Pentagram studios, προσθέτει το ταλέντο του με την επιβλητική του απόδοση στις 6 χορδές, καθώς και την εμπειρία του ως πρώην μέλος των Rotting Christ. Προετοιμαστείτε, η στιγμή έφτασε. Ετοιμαστείτε για τον πιο αγνό ήχο Metal, τη σκοτεινότερη μαγεία και μια ελευθερία που θα σας συναρπάσει.

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από τη σελίδα των:

Medusa's Wrath:

https://www.facebook.com/MedusasWrathGr

Με προσωπικό μήνυμα στη σελίδα της λέσχης:

https://www.facebook.com/groups/1796559677328881

Στον ιδιοκτήτη της Θεοφάνη Κοσμόπουλο: https://www.facebook.com/fanis.kosmopoulos.9

REVIEW: GOTTHARD, Dial Hard

 

GOTTHARD, Dial Hard (1994)

Ariola

Πόσο σκληρό δηλαδή;

Οι Ελβετοί από το καντόνι του Λουγκάνο στο δεύτερο άλμπουμ της ιστορίας τους το πάνε καλά και σκληρά. Παίζουν ένα ιδιαζόντως "αμερικανικό" Hard Rock που πατάει εξίσου σε Firehouse, Skid Row απ' τη μια και σε Krokus (λόγω εντοπιότητας αφού κι αυτοί από Ελβετία είναι βεβαίως), Pink Cream 69 επί το ευρωπαϊκό μέτωπο, απ' την άλλη. Οι συνεργάτες σε αυτό  το πολύ αξιόλογο άλμπουμ είναι ο αείμνηστος τραγουδιστής Steve Lee, ο κιθαρίστας Leo Leoni , Marc Lynn μπάσο και ο Hena Habegger ντραμς μαζί κι ο session πληκτράς Pat Regan. Μέσα σε έντεκα κομμάτια εκ των οποίων το ένα είναι η διασκευή στο Come Together των Beatles, παραδίδουν ηχητικά μαθήματα καλοπαιγμένου Hard & Heavy και πιστεύω όταν ακούσετε αυτόν το δίσκο να συμφωνήσετε ότι τα Higher, Mountain Mama, Here Comes the Heat, Love for Money, Dirty Devil Rock, Open Fire είναι από τίς πιο εκλεκτές στιγμές του.

English:

How hard, you ask?

The Swiss band from the canton of Lugano is doing well and going hard with their second album in history. They play a distinctly "American" Hard Rock that draws equally from influences like Firehouse and Skid Row on one side, and Krokus (given their Swiss roots, of course) and Pink Cream 69 on the European front. The collaborators on this noteworthy album include the late singer Steve Lee, guitarist Leo Leoni, bassist Marc Lynn, and drummer Hena Habegger, along with session keyboardist Pat Regan. Over the course of eleven tracks, one of which is a cover of The Beatles' "Come Together," they deliver masterclasses in well-played Hard & Heavy music. I believe that once you listen to this record, you will agree that tracks like "Higher," "Mountain Mama," "Here Comes the Heat," "Love for Money," "Dirty Devil Rock," and "Open Fire" are among its finest moments.

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!

REVIEW: EVIL KING – The Dark Age

 

EVIL KING – The Dark Age

Elevate Records

Greece and Argentina share some commonalities as countries. Firstly, they both feature blue and white in their flags, and historically, they are two nations that have experienced harsh dictatorships, faced serious economic problems, and sought assistance from the IMF. They have produced revolutionaries such as Che Guevara and Aris Velouchiotis, respectively. Additionally, both nations have a Mediterranean temperament, or if you prefer, a considerable Latin character. However, here we will discuss a different kind of alliance between Greece and Argentina that relates to music.

EVIL KING is a power metal band that began its career in 2020 and released their debut album in March 2021, which is also their only release to date. The band consists of two Greeks and two Argentinians: Aristofanis Tzaerlis on bass, Christian Hernán Montes on drums, Spiros Rizos on guitars, and Pablo D. Ruiz Diaz on vocals.

The elements that characterize the music style of EVIL KING are melodiousness and lyricism. Drawing inspiration from the Middle Ages, as indicated by the album's title, they create music of a similar essence. This music truly transports listeners to an era dominated by steel, power, blind faith, and ignorance, as well as heroism and depravity. In short, an extreme age that brought out both the best and the worst of human nature.

Musically, I would say their style bears resemblance to that of KAMELOT during the era when Roy Khan was the frontman. Pablo's voice and interpretation are notably influenced by BRUCE DICKINSON. In addition, due to the prevalent lyricism throughout the album, you may also discern some references to VIRGIN STEELE. However, the most important aspect is that this is a release with its own musical identity and personality.

It is a very robust, mature, and inspired work that navigates the melodic heavy and power metal paths, with some progressive metal nuances that add more detail and variety. This is an album worth listening to…

Nick Parastatidis

REVIEW: LORDI, The Monsterican Dream

 

LORDI, The Monsterican Dream (2004)

Drakkar Records

Κόμικ τρόμου σε μέταλ ράγες.

Πριν γίνουν γνωστοί (κι αγαπημένοι) για το ακουστικό σεξ στο άθλιο ποπ πανηγύρι της Eurovision το 2006, όπου για να το πω ευγενικά διέρρηξαν συγκεκριμένες σωματικές κοιλότητες (...τα αφτιά εννοώ με αυτό ρε πονηροί!) των αδαών χαζoχαρούμενων eurofans με το Hard Rock Hallelujah σε αθηναϊκό  έδαφος, οι Φιλανδοί Classic Heavy Metal μουσικοί με το καθόλου πρότυπο τερατόμορφο στυλ (οι GWAR το έκαναν πρώτοι αυτό) είχαν ήδη τη δεύτερη κυκλοφορία τους μετά το πολύ ωραίο ντεμπούτο τους το Get Heavy. Τα τέσσερα βαριά μασκαρεμένα παλικάρια υπό το δαιμόνιο βλέμμα του ερμηνευτή τους Mr. Lordi κι η κοπέλα στα πλήκτρα παίζουν κι αποδίδουν μελωδικό Heavy, ίσως λίγο retro αλλά τίμιο! Το όλο horror image βοηθά μόνο σκηνικά άντε κι εικαστικά στο εξώφυλλο και στο artwork των φωτογραφιών στο βιβλιαράκι του CD. Από το κυρίως πιάτο σε 12 κομμάτια συν την εισαγωγή αλά B’ movie τρόμου βρίσκονται ζόρικα τραγούδια σαν τα Bring it On, Blood Red Sandman, My Heaven Ιs your Hell, Pet The Destroyer, η μπαλάντα The Children of the Night, Wake the Snake, Shotgun Divorce, Forsaken Fashion Dolls, Fire in the Hole, Kalmageddon που θα μας κάνουν να εκτιμήσουμε το σχήμα έτι παραπάνω.

English:

Horror comic on metal tracks.

Before they became known (and beloved) for their acoustic sex at the dreadful pop spectacle of Eurovision in 2006—where, to put it politely, they tore apart specific bodily cavities (...I mean the ears, you cheeky ones!) of clueless, cheerful eurofans with "Hard Rock Hallelujah" on Athenian soil—the Finnish classic heavy metal musicians, with their distinctly unconventional monstrous style (GWAR were the pioneers of that) had already released their second album following the very impressive debut, "Get Heavy." The four heavily costumed lads, under the watchful eye of their charismatic frontman, Mr. Lordi, along with the keyboardist, deliver melodic heavy metal that is perhaps a bit retro but undeniably sincere! The whole horror imagery adds to the theatrical effect, enhanced by the striking cover art and photographs in the CD booklet. The main course consists of 12 tracks plus an intro reminiscent of a B-movie horror, featuring hard-hitting songs like "Bring it On," "Blood Red Sandman," "My Heaven is Your Hell," "Pet the Destroyer," the ballad "The Children of the Night," "Wake the Snake," "Shotgun Divorce," "Forsaken Fashion Dolls," "Fire in the Hole," and "Kalmageddon," which will make us appreciate the band even more.

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!

REVIEW: BLIND GUARDIAN, Nightfall In Middle Earth

 

BLIND GUARDIAN, Nightfall In Middle Earth (1998)

Virgin Records

Πρελούδια, ιντερλούδια κι ανάμεσα ύμνοι.

Αν απομονώσει κανείς τα κομμάτια αμιγώς, είναι τα 2/3 της συνολικής διάρκειας του CD!  Έχει γραφτεί ότι είναι το καλύτερο τους, η ακμή, το ζενίθ κ.τ.λ. δεν νομίζω ότι ευσταθεί κάτι τέτοιο. Ίσως αν κάποιος το ρημιξαρε χωρίς τα εφέ και τα ιντερλούδια να άξιζε περισσότερο γιατί  σαν το τελευταίο τους κλασικό άλμπουμ ναι έχει ιδιαίτερη αξία, τα συνολικά 22 tracks που το απαρτίζουν το καθιστούν μάλλον ακατάλληλο να το έχεις στο mp3 player του κινητού.... Ένα θεματικό σύνολο με βάση (τί άλλο) το Silmarilion του J.R.R. Tolkien. Η σύνθεση τους πλέον σαν πεντάδα με τον πάντα συμπαθέστατο τραγουδιστή Hansi Kursch να μην παίζει από αυτό και ύστερα και μπάσο και να έχουν πλέον ξεχωριστό μπασίστα. Τα πολυφωνικά σχεδόν σα χορωδία φωνητικά είναι εδώ, οι μελωδίες κι οι συνθέσεις κι αυτές κι όμως, κάτι λείπει (βασικά περισσεύει όπως είπαμε πιο πάνω!). Πιο σημαντικό είναι το γεγονός ότι είναι το τελευταίο πραγματικά συμπαγές τους (όσο το επέτρεπαν οι συνθήκες) άλμπουμ για χρόνια. Το Mirror Mirror θα μείνει απ' αυτό σχεδόν μόνιμα στο ζωντανό playlist τους από τότε ως τις μέρες μας. Τα Into the Storm, Nightfall, The Curse of Feanor, Blood Tears, Time Stands Still (At The Iron Hill), Thorn, When Sorrow Sang είναι κι αυτά σημεία αναφοράς απ' αυτό το άλμπουμ.

English:

Preludes, interludes, and hymns in between.

If one were to isolate the pure tracks, they make up about two-thirds of the total duration of the CD! It has been said that this is their best work, the peak, the zenith, etc., but I don't believe that holds any truth. Perhaps if someone remixed it without the effects and interludes, it would hold more value, because as their last classical album, it does indeed have special significance. The total of 22 tracks makes it somewhat impractical to have on your mobile MP3 player. It’s a thematic collection based (what else?) on J.R.R. Tolkien's Silmarillion. Their lineup has changed to a five-piece, with the ever-likable vocalist Hansi Kürsch no longer playing bass from this point forward, as they now have a separate bassist. The choral-like harmonies are present, as are the melodies and compositions, yet something feels missing (or rather, as mentioned earlier, there’s too much!). More importantly, this is their last truly solid album (as much as circumstances allowed) for many years. "Mirror Mirror" will remain a staple in their live playlist from that time onward. Other standout tracks from this album include "Into the Storm," "Nightfall," "The Curse of Fëanor," "Blood Tears," "Time Stands Still (At The Iron Hill)," "Thorn," and "When Sorrow Sang."

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!

REVIEW: MEGADETH, Dystopia

 

MEGADETH, Dystopia (2016)

Tradecraft

Μαντικές ικανότητες;

Νομίζω ότι ο Dave Mustaine με αυτό το άλμπουμ ξεπερνά τον εαυτό του πραγματικά. Μαζί με Dave "Junior" Ellefson στο μπάσο (για τελευταία φορά όπως έδειξαν τα γεγονότα), τον Βραζιλιάνο Kiko Lureiro των Angra στις δεύτερες κιθάρες και τον ντράμερ Chris Adler εδώ έχουμε ίσως ένα απ'τα τυπικότερα μετακλασικά έργα ενός συγκροτήματος που όρισε τον αμερικανικό Speed Metal και Thrash Metal ήχο από το το 1984 και μετά. Έχοντας να διαδεχθεί άλμπουμ σα τα Th1rte3n και το πειραματικό Super Collider, εδώ η μπάντα απογειώνεται πραγματικά. The Threat is Real, Dystopia, Death From Within, Bullet to The Brain, ο ύμνος Post American World, Poisonous Shadows, Conquer or Die, The Emperor , Foreign Policy είναι τόσο τυπικά Megadeth-ικα που σε γυρίζουν πίσω στο 1992 και το Countdown to Extinction χωρίς να προσπαθήσουν πολύ. Απλά τους βγαίνει! Με θεματολογία την πολιτική, την προπαγάνδα των ΜΜΕ, τη δυστοπία με  φόντο το σκοτεινό μέλλον, ο πόλεμος και διεθνείς σχέσεις, η ψεύτικη εικόνα ενός καταρρέοντος συστήματος εγκιβωτισμένο μέσα σε ένα άλλο σύστημα, αντίστοιχα θέματα όπως και στα άλμπουμ της εποχής 1986-1992 και ακόμα δεν είχε ξεσπάσει καν η μεγαλύτερη σκευωρία/κοινωνικό πείραμα υποταγής των τελευταίων δεκαετιών ο Covid-19!

English:

Oracular Abilities?

I believe that with this album, Dave Mustaine truly surpasses himself. Alongside Dave "Junior" Ellefson on bass (for the last time, as recent events have shown), Brazilian Kiko Loureiro of Angra on second guitar, and drummer Chris Adler, we have perhaps one of the most quintessential post-classic works from a band that defined the American Speed Metal and Thrash Metal sound from 1984 onwards. Following albums like *Th1rte3n* and the experimental *Super Collider*, the band really takes off here.

Tracks like "The Threat is Real," "Dystopia," "Death From Within," "Bullet to The Brain," the anthem "Post American World," "Poisonous Shadows," "Conquer or Die," "The Emperor," and "Foreign Policy" are so quintessentially Megadeth that they take you back to 1992 and *Countdown to Extinction* without even trying too hard. It just comes naturally to them! With themes revolving around politics, media propaganda, dystopia set against a dark future, war, international relations, and the false image of a crumbling system encapsulated within another system, these topics resonate with those found in albums from 1986-1992. Remarkably, this was even before the outbreak of the greatest conspiracy/social experiment of submission in recent decades, COVID-19!

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!

REVIEW: HAMMERFALL, One Crimson Night

 

HAMMERFALL, One Crimson Night (2003)

Nuclear Blast Records

Ένα ζωντανό άλμπουμ που δεν έχει τη λέξη live!

H πεντάδα απ' τη Σουηδία που άκμασε την εποχή της επαναφοράς του ευρωπαϊκού Power Metal βρίσκοντας τους ίδιους στο ζενίθ της δημιουργικής τους πρώτης περιόδου, η οποία κλείνει με αυτό το διπλό ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ. Η περιοδεία για το Crimson Thunder άλμπουμ έδωσε την ευκαιρία να γραφτούν κομμάτια ειδικά στη πατρίδα τους Σουηδία (η σημαία φάτσα φόρα στο εξώφυλλο το υποδηλώνει κιόλας), από όλα τα τέσσερα τότε άλμπουμ που είχαν ως πίσω στο 1997. Ένα καλό ζωντανό best της πιο ωραίας εποχής τους. Σύντομα θα εκτραπούν μουσικά στο πιο τετριμμένο και κλισέ ύφος που ευτυχώς πρόσφατα δείχνουν να το έχουν αποβάλλει, αλλά μέχρι τότε ας αναπολούμε τα παλιά και καλά τους.

English:

A live album that doesn't have the word "live"!

The quintet from Sweden that thrived during the resurgence of European Power Metal finds itself at the zenith of its creative first period, which concludes with this double live-recorded album. The tour for the *Crimson Thunder* album provided the opportunity to write songs specifically in their homeland of Sweden (the flag prominently displayed on the cover highlights this), drawing from all four albums they had released since 1997. It's a great live best-of collection from their most beautiful era. Soon, they will meander musically into a more clichéd and conventional style, which fortunately they seem to have recently shed, but for now, let’s reminisce about their good old days.

Τάκης "Ε-Μortal One" Γιώτης!