SENSE OF FEAR & DORO (10/10/2026)

 

SENSE OF FEAR & DORO

Μια βραδιά Heavy Metal στη Θεσσαλονίκη

Principal Club Theater – 10 Οκτωβρίου 2026

Το Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026, το Principal Club Theater της Θεσσαλονίκης φιλοξένησε τη Doro Pesch, μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες μορφές στην ιστορία του γερμανικού heavy metal. Στο ίδιο συναυλιακό πρόγραμμα συμμετείχαν οι Sense of Fear, ένα από τα μακροβιότερα heavy metal συγκροτήματα της Βόρειας Ελλάδας, προσθέτοντας μια ελληνική παρουσία σε μια βραδιά αφιερωμένη σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά του κλασικού metal.

SENSE OF FEAR

Με αφετηρία την Κοζάνη το 1998, οι Sense of Fear έχουν διαμορφώσει μια μουσική ταυτότητα που συνδυάζει τη σκοτεινή πλευρά του heavy metal της δεκαετίας του '80 με thrash επιρροές και πιο σύγχρονα μελωδικά στοιχεία. Στη μακρόχρονη πορεία τους διατηρούν σταθερή παρουσία στην ελληνική metal σκηνή, έχοντας διαμορφώσει μια δισκογραφία που αντανακλά τόσο τις παραδοσιακές τους ρίζες όσο και τη διάθεσή τους να εξερευνήσουν νεότερες μουσικές κατευθύνσεις.

Η δισκογραφική τους διαδρομή περιλαμβάνει ένα αυτοχρηματοδοτούμενο EP του 2013 και το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, As The Ages Passing By…, που κυκλοφόρησε το 2018 από την ιταλική Rockshots Records. Τον Μάιο του 2026 επέστρεψαν με το δεύτερο άλμπουμ τους, Infernal Decay, μέσω της Sleaszy Rider Records. Η νέα αυτή δουλειά αποτελεί ένα ακόμη κεφάλαιο στη μακρόχρονη πορεία τους και έδωσε σημαντικό υλικό για το πρόγραμμα της Θεσσαλονίκης.

Το εισαγωγικό «Ethereal Requiem» οδήγησε στα «Kiss of War», «Kleos» και «Labyrinth», τέσσερα κομμάτια που συνδέονται με την τελευταία τους δισκογραφική κυκλοφορία. Το τελευταίο παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς στην ηχογραφημένη εκδοχή του άλμπουμ συμμετέχει ο Sakis Tolis των Rotting Christ. Η συγκεκριμένη συνεργασία φέρνει κοντά δύο διαφορετικές εκφράσεις της ελληνικής metal σκηνής, συνδέοντας τις heavy metal βάσεις των Sense of Fear με τη σκοτεινότερη ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει ένα από τα γνωστότερα ελληνικά συγκροτήματα του ακραίου metal.

Το set συμπληρώθηκε με τα «Angel of Steel», από το ντεμπούτο του 2018, «Lord of the World» και «Sense of Fear». Η επιλογή αυτή προσέφερε μια σύντομη αναδρομή στη δισκογραφική τους πορεία, συνδυάζοντας υλικό από τα δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ τους και ολοκληρώνοντας το πρόγραμμα με μια σύνθεση που φέρει το όνομα του συγκροτήματος.

Για ένα σχήμα με περισσότερα από 25 χρόνια δραστηριότητας, η συμμετοχή σε μια συναυλία με πρωταγωνίστρια μια διεθνώς αναγνωρισμένη καλλιτέχνιδα όπως η Doro αποτελεί ακόμη έναν σημαντικό σταθμό. Οι Sense of Fear εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της ελληνικής heavy metal σκηνής, διατηρώντας τη δραστηριότητά τους και συνεχίζοντας να παρουσιάζουν νέο υλικό.

DORO

Η Doro Pesch δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις στους φίλους του κλασικού heavy metal. Η πορεία της ξεκίνησε με τους Warlock, το γερμανικό συγκρότημα που την καθιέρωσε διεθνώς και της εξασφάλισε μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στις πλέον αναγνωρίσιμες φωνές του είδους.

Το Triumph and Agony, που κυκλοφόρησε το 1987, παραμένει ένας από τους σημαντικότερους δίσκους εκείνης της περιόδου. Περιλαμβάνει τα «All We Are» και «Für immer», δύο τραγούδια που εξακολουθούν να κατέχουν εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριό της. Πρόκειται για ένα άλμπουμ που συνδυάζει τη δύναμη του παραδοσιακού heavy metal με αξιομνημόνευτες μελωδίες και ρεφρέν.

Η συνέχεια της καριέρας της δεν ήταν χωρίς δυσκολίες. Οι νομικές διαφορές με τον πρώην μάνατζερ των Warlock σχετικά με τα δικαιώματα του ονόματος την οδήγησαν να συνεχίσει ως Doro. Αντί να επιτρέψει στην υπόθεση να ανακόψει την πορεία της, καθιερώθηκε ως σόλο καλλιτέχνιδα και συνέχισε να κυκλοφορεί άλμπουμ, διατηρώντας παράλληλα τη σύνδεσή της με τη μουσική που την ανέδειξε. Τα δικαιώματα του ονόματος Warlock ανακτήθηκαν τελικά το 2011.

Το πρόγραμμα της Θεσσαλονίκης έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στην κλασική περίοδο των Warlock, επαναφέροντας στο προσκήνιο το υλικό που διαμόρφωσε τη μουσική της ταυτότητα. Η έναρξη με τα «I Rule the Ruins» και «Burning the Witches» έφερε δύο χαρακτηριστικές συνθέσεις της παλαιότερης περιόδου, ενώ τα «Fight for Rock», «Metal Racer» και «East Meets West» συνέχισαν την αναδρομή σε μια εποχή κατά την οποία το γερμανικό heavy metal διαμόρφωνε τη δική του ξεχωριστή φυσιογνωμία.

Ακολούθησαν τα «Raise Your Fist» και «Für immer», εκπροσωπώντας διαφορετικές πλευρές της μουσικής προσωπικότητας της Doro. Το πρώτο συνδέεται με το δυναμικό και μαχητικό πνεύμα της μουσικής της, ενώ το δεύτερο αναδεικνύει τη μελωδικότερη και πιο συναισθηματική της πλευρά. Στη συνέχεια, το «Rock You 2 Death» έδωσε τη θέση του στο «3 Min Warning», το οποίο συνοδεύτηκε από drum solo.

Το οργανικό αυτό μέρος αποτέλεσε μια παρένθεση στο πρόγραμμα, πριν από την επιστροφή στα «Hellbound» και «Revenge». Η επιλογή του «Breaking the Law», της γνωστής σύνθεσης των Judas Priest, πρόσθεσε μια αναφορά σε ένα ακόμη ιστορικό όνομα του heavy metal. Ακολούθησε το «All We Are», με το οποίο ολοκληρώθηκε το κυρίως πρόγραμμα.

Το συγκεκριμένο τραγούδι παραμένει μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες συνθέσεις που συνδέονται με τη Doro και την κληρονομιά των Warlock. Περισσότερο από μια επιτυχημένη κυκλοφορία, αποτελεί χαρακτηριστικό κομμάτι της ιστορίας του γερμανικού heavy metal και παραμένει άρρηκτα συνδεδεμένο με την καλλιτεχνική της ταυτότητα. Η θέση του στο τέλος του κυρίως set υπογράμμισε τη διαχρονική σημασία εκείνης της περιόδου για την πορεία της.

Η συνέχεια περιλάμβανε έξι τραγούδια στο encore: «Time for Justice», «True as Steel», «Fire in the Sky», «Earthshaker Rock», «Evil» και «Metal Tango». Το εκτεταμένο πρόσθετο πρόγραμμα έδωσε ακόμη μεγαλύτερη έμφαση στη δισκογραφία της τραγουδίστριας, συνδυάζοντας επιλογές από διαφορετικά στάδια της καριέρας της και ολοκληρώνοντας ένα πρόγραμμα με έντονο προσανατολισμό στο κλασικό heavy metal.

Η επιλογή των τραγουδιών επιβεβαιώνει πόσο στενά παραμένει συνδεδεμένο το συναυλιακό ρεπερτόριο της Doro με τις συνθέσεις που την καθιέρωσαν κατά την εποχή των Warlock. Δεν πρόκειται απλώς για μια αναδρομή στο παρελθόν, αλλά για ένα σύνολο τραγουδιών που εξακολουθεί να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και της ευρύτερης ιστορίας του ευρωπαϊκού heavy metal.

Τα setlists

SENSE OF FEAR

1. Ethereal Requiem (Intro)
2. Kiss of War
3. Kleos
4. Labyrinth
5. Angel of Steel
6. Lord of the World
7. Sense of Fear

DORO – Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη, 10 Οκτωβρίου 2026

1. I Rule the Ruins
2. Burning the Witches
3. Fight for Rock
4. Metal Racer
5. East Meets West
6. Raise Your Fist
7. Für immer
8. Rock You 2 Death
9. 3 Min Warning (Drum Solo)
10. Hellbound
11. Revenge
12. Breaking the Law (Judas Priest cover)
13. All We Are

Encore

14. Time for Justice
15. True as Steel
16. Fire in the Sky
17. Earthshaker Rock
18. Evil
19. Metal Tango

Επίλογος

Η εμφάνιση των Sense of Fear μαζί με τη Doro έφερε κοντά δύο διαφορετικές μουσικές διαδρομές μέσα στην παράδοση του heavy metal. Από τη μία πλευρά, ένα ελληνικό συγκρότημα με μακρά ιστορία και μια πρόσφατη δισκογραφική δουλειά· από την άλλη, μια καλλιτέχνιδα της οποίας η πορεία έχει συνδεθεί στενά με μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες περιόδους του ευρωπαϊκού heavy metal.

Η έμφαση στο υλικό των Warlock ανέδειξε τη διαχρονική απήχηση αυτών των τραγουδιών, ενώ η παρουσία των Sense of Fear υπενθύμισε ότι η ελληνική metal σκηνή εξακολουθεί να διαθέτει συγκροτήματα με πολυετή δραστηριότητα και νέα δισκογραφικά βήματα.

Μια βραδιά αφιερωμένη στο κλασικό heavy metal, που έφερε κοντά το παρελθόν και το παρόν του είδους μέσα από δύο διαφορετικές, αλλά ουσιαστικές, μουσικές διαδρομές.

TEXT: Nick Parastatidis

PHOTOS/VIDEOS: Theofilos Bachtsevanidis

Οι The Silent Rage παρουσιάζουν ολόκληρο το "The Deadliest Scourge" στην σκηνή του Ίλιον Plus

 

The Silent Rage

10 Years “The Deadliest Scourge” Anniversary Show

+ Special Guests:

DragonSkull

Heavenblack

Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026

Ίλιον Plus – Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα

Είσοδος: 12€ (προπώληση), 15€ (ταμείο)

Ώρα Έναρξης: 20:00 – Οι πόρτες ανοίγουν 19:30

Facebook Event: https://fb.me/e/azMQxZOgZ

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://tinyurl.com/bdf9apuh

Φυσική Προπώληση: Μέσω των συγκροτημάτων

 

Την Κυριακή 22 Νοεμβρίου 2026, η σκηνή του Ίλιον Plus θα φιλοξενήσει τρία εγχώρια σχήματα, σε μια βραδιά αφιερωμένη στη δύναμη των ζωντανών εμφανίσεων και στην κοινή τους μουσική πορεία.

Headliners της βραδιάς θα είναι οι dark power metallers The Silent Rage, οι οποίοι επιστρέφουν στη σκηνή για να γιορτάσουν ένα ιδιαίτερα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία τους: τη συμπλήρωση 10 χρόνων από την κυκλοφορία του ντεμπούτου album τους, “The Deadliest Scourge”. Το album θα παρουσιαστεί στην ολότητά του, ενώ τη βραδιά θα πλαισιώσουν και special guests, τα ονόματα των οποίων θα ανακοινωθούν σύντομα, προσθέτοντας ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα σε αυτή την επετειακή εμφάνιση.

Στο πλευρό των The Silent Rage θα βρεθούν δύο σχήματα με τα οποία έχουν ήδη μοιραστεί τη σκηνή στο παρελθόν: οι epic/heavy metallers DragonSkull και οι modern heavy metallers Heavenblack.

Τρία συγκροτήματα, μία σκηνή και μια βραδιά που υπόσχεται να αποτελέσει μια ξεχωριστή συνάντηση της σύγχρονης Eλληνικής metal σκηνής.

Ραντεβού την Κυριακή 22 Νοεμβρίου στο Ίλιον Plus!

Λίγα λόγια για τις μπάντες

Οι The Silent Rage είναι μια dark power metal μπάντα που δημιουργήθηκε από τον κιθαρίστα Νίκο Σιγλίδη το 2006. Στην μέχρι τώρα πορεία της έχει κυκλοφορήσει δυο full length albums (“The Deadliest Scourge”, 2016, Alone Records & “Nuances Of Life”, 2023, Scarlet Records) μαζί με μια πληθώρα από αυτοχρηματοδοτούμενα EPs & Singles.

Στην μέχρι τώρα πορεία της η μπάντα έχει αποτελέσει opening act σε σχήματα όπως Shadow Gallery, Rage, Grave Digger, Stratovarius, Rotting Christ, Temperance, Primal Fear, Gus G., Destruction, Sabaton, Blind Guardian, Epica, Symphonity, Kamelot, Angra, Elegy, Dragony, Helstar ανάμεσα σε άλλα.

Η παρούσα εμφάνιση αναμένεται να είναι ένας φόρος τιμής στο ντεμπούτο άλμπουμ της, “The Deadliest Scourge”, το οποίο έκλεισε δέκα χρόνια από την κυκλοφορία του. Μαζί τους επί σκηνής αναμένεται να βρεθούν κάποιοι ιδιαίτεροι guests, οι οποίοι θα ανακοινωθούν το προσεχές διάστημα.

Η παρούσα σύνθεση της μπάντας αποτελείται από τους Κωνσταντίνο Μάρη στα φωνητικά, Νίκο Σιγλίδη & Βασίλη Μπατίλα στις κιθάρες, Γιώργο Χανιωτάκη στο μπάσο & Σταμάτη Κατσαφάδο στα τύμπανα.

Οι DragonSkull σχηματίστηκαν στην Αθήνα τον Ιανουάριο του 2022, με στόχο να υπηρετήσουν το Epic/Heavy Metal. Η σύνθεση της μπάντας αποτελείται από τους Άρη Λάμπο στα φωνητικά, Χρήστο Μπριντζίκη στις κιθάρες και τα φωνητικά, Γιώργο Βουδούρη στο μπάσο και τα φωνητικά, Θοδωρή Σταματιάδη στα τύμπανα και τον Πάνο “Wallach” Βλαχόπουλο στις κιθάρες.

Το ομώνυμο ντεμπούτο EP “DragonSkull”, αποτελούμενο από πέντε κομμάτια, κυκλοφόρησε ανεξάρτητα και απέσπασε θερμή υποδοχή από το κοινό και θετικές κριτικές από webzines, forums και μέσα του εξωτερικού. Το ομώνυμο τραγούδι συμπεριλήφθηκε στη cult συλλογή “Power Feast IV”, δίπλα σε σημαντικά ονόματα της ελληνικής Epic/Heavy Metal σκηνής.

Η θετική ανταπόκριση συνεχίστηκε μέσα από σημαντικές ζωντανές εμφανίσεις, μεταξύ άλλων ως special guests των Jag Panzer, καθώς και στο πλευρό των Domine και Medieval Steel στα πλαίσια του Into Battle Festival. Οι DragonSkull ξεχώρισαν για τις δυναμικές και άρτια εκτελεσμένες εμφανίσεις τους, με ιδιαίτερη έμφαση στη συνοχή του ήχου, την απόδοση και τη σκηνική τους παρουσία.

Τον Μάρτιο του 2025, η μπάντα κυκλοφόρησε μέσω της Eat Metal Records το πρώτο της full-length album, “Chaos Fire Vengeance”. Με οκτώ νέες συνθέσεις, το άλμπουμ συνεχίζει να αναδεικνύει τον επικό και επιθετικό χαρακτήρα των DragonSkull, έχοντας ήδη αποσπάσει θετικές αντιδράσεις από το metal κοινό, τον Τύπο και τους κριτικούς.

Οι Heavenblack είναι μια modern heavy metal μπάντα από την Αθήνα, δημιουργημένη από τον Γιάννη Πατακάκη, με βασικά χαρακτηριστικά τον δυναμικό τους ήχο, την έντονη σκηνική παρουσία και την άμεση επικοινωνία με το κοινό. Από τα πρώτα τους βήματα, το συγκρότημα έχει καταφέρει να δημιουργήσει έναν σταθερό πυρήνα υποστηρικτών, μέσα από μια σειρά ζωντανών εμφανίσεων και τη συνεχή παρουσία του στην εγχώρια underground σκηνή.

Στην πορεία τους, οι Heavenblack έχουν μοιραστεί τη σκηνή με αρκετά συγκροτήματα της ελληνικής metal σκηνής, αλλά και με καταξιωμένα διεθνή ονόματα, μεταξύ των οποίων οι Praying Mantis, ενισχύοντας την παρουσία τους στα ελληνικά συναυλιακά δρώμενα.

Το συγκρότημα έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο το 2018, με την κυκλοφορία του ομώνυμου EP “Heavenblack”. Το επόμενο σημαντικό βήμα ήρθε τον Αύγουστο του 2024, όταν οι Heavenblack κυκλοφόρησαν μέσω της ελληνικής Sleaszy Rider Records το πρώτο τους full-length album, “Blindfolded”. Το άλμπουμ απέσπασε ενθαρρυντικές κριτικές από τον μουσικό Τύπο και τα metal media, επιβεβαιώνοντας την ανοδική πορεία της μπάντας.

Σε μια νέα εποχή για το συγκρότημα, οι Heavenblack παρουσίασαν πρόσφατα τη νέα τους σύνθεση, η οποία αποτελείται από τους Μάριο Κουρούπη στα φωνητικά, Δημήτρη Βαρβαρίγο και Γιάννη Πατακάκη στις κιθάρες, Νίκο Ράπτη στο μπάσο και Θοδωρή Μοτάκη στα τύμπανα.

Με τη νέα σύνθεση να έχει ήδη πάρει θέση και το συγκρότημα να κοιτάζει σταθερά προς το επόμενο κεφάλαιο της πορείας του, οι Heavenblack ετοιμάζουν το επόμενο δισκογραφικό τους βήμα, καθώς ένα νέο single αναμένεται να κυκλοφορήσει το προσεχές διάστημα.

Η νέα εποχή των Heavenblack μόλις ξεκινά — και αναμένεται να έχει ακόμη περισσότερο heavy metal, ενέργεια και ένταση.

Live Review: Slaughter to Prevail, Crypta & Chained Saint at Moni Lazariston, Thessaloniki

 

Date: July 25, 2026

Venue: Moni Lazariston, Thessaloniki, Greece

On July 25, 2026, the historic courtyard of Moni Lazariston in Thessaloniki hosted a formidable night of extreme metal, featuring a diverse billing that spanned thrash, death metal, and modern deathcore.

Chained Saint

Doors opened at 6:30 PM, and precisely at 7:30 PM, Chained Saint kicked off the evening. Delivering an energetic dose of aggressive thrash metal, the group set a solid tone early on. Their set featured tracks like "Stronger Than Stone (Blindside)", "Punk", "1,000 Tons", "Free Reign", and "Animosity", alongside previews of unreleased material including "Uncrowned" and "Snakeskin". Their tight performance effectively warmed up the fast-growing crowd.

Crypta

Taking the stage next was the all-female Brazilian death metal force, Crypta. Known for their relentless speed and technical precision, the band delivered an uncompromising set drawn primarily from their recent work. Highlights included powerful renditions of "The Other Side of Anger", "The Outsider", "Dark Clouds", "Stronghold", "Lord of Ruins", and the fan-favorite "From the Ashes". Crypta's stage presence and razor-sharp execution proved once again why they are one of the most compelling modern acts in classic-style death metal.

Slaughter to Prevail

Headlining the night were Slaughter to Prevail, the Russian-born, Orlando-based deathcore titans. Opening their performance with the heavy-hitting "Bonebreaker", the band maintained intense momentum throughout their set. Frontman Alex Terrible led the crowd through explosive renditions of "Banditos", "Russian Grizzly in America", "Viking", and "Bratva".

A standout drum solo briefly shifted the spotlight before the band closed out the night with a crushing sequence featuring "Baba Yaga", "Demolisher", "Kid of Darkness", "Behelit", and "Conflict". The high-energy performance delivered exactly what the audience anticipated, bringing a heavy and memorable night at Moni Lazariston to a close.

TEXT: Nick Parastatidis

PHOTOS/VIDEOS: Theofilos Bachtsevanidis

MAMMOTHFEST 2026: A Triumphant Final Day (13/06/26)

 

The fourth and final day of Mammothfest 2026 arrived with high expectations, a diverse billing of heavy subgenres, and an eager crowd ready to see out the festival in style. Covering everything from local doom and modern djent to Swedish alternative rock and progressive metal royalty, June 13th proved to be an unforgettable marathon of live music.

The afternoon kicked off promptly at 17:30 with Katharsis, a fierce three-piece outfit hailing from Thessaloniki. Though early festival logistics meant missing their live visual delivery, reports from the barrier confirmed a devastatingly heavy start to the day. The trio tore through a calculated four-song assault alongside two brand-new, unreleased tracks that hint at a massive future release.

Katharsis Setlist:

1. The Last Battle

2. Rotting Kingdom

3. Eternal Voyage

4. Beneath the Swamp

(Plus 2 unreleased tracks)

Up next at 18:15 were Athens-based progressive groove metal/djent technicians Herta. They wasted no time injecting a massive dose of adrenaline into the growing crowd. Delivering precise, polyrhythmic syncopation and bone-shattering riffs, their performance of tracks like Monolith and The Snake Devours the Wolf proved exactly why they are a force to be reckoned with in the Greek modern metal scene. By the time they closed with Control, the crowd was thoroughly warmed up.

Herta Setlist:

1. Monolith

2. The Snake Devours the Wolf

3. Labyrinth

4. Beyond the Dead

5. The Path

6. Incarnation

7. Control

As the clock struck 19:00, the festival's namesake vibes truly took over with the arrival of Acid Mammoth. The Athenian doom/stoner icons laid down a wall of fuzzy, monolithic riffs that shook the venue to its core. Moving through the thunderous Supersonic Megafauna Collision and the suffocatingly heavy grooves of Jack the Riffer, their set was a masterclass in slow-burning, psychedelic heaviness.

Acid Mammoth Setlist:

1. Supersonic Megafauna Collision

2. Tree of Woe

3. Berserker

4. Untitled

5. Them!

6. Jack the Riffer

Crossing the North Sea to join the billing, London’s Seven Sisters took the stage at 20:00, shifting gears into the realms of progressive heavy/power metal. Armed with twin-guitar harmonies reminiscent of classic NWOBHM mixed with modern complexity, their set was melodic, soaring, and technically flawless. Highlights included an epic rendition of The Cauldron and the Cross and the brilliant melodic hooks of Andromeda Descending.

Seven Sisters Setlist:

1. The Cauldron and the Cross

2. The Artifice

3. Andromeda Descending

At 21:00, Sweden’s Ambush brought pure, unadulterated 1980s traditional heavy metal nostalgia to the stage. Exuding high energy, leather, and piercing vocals, they triggered the first massive sing-alongs of the evening with tracks like Firestorm and Desecrator. A surprise, blistering cover of Judas Priest’s Metal Gods sent the crowd into a frenzy, setting the perfect stage for the final track, Don't Shoot (Let 'em Burn).

 

Ambush Setlist:

1. Evil in All Dimensions

2. Maskirovka

3. Possessed by Evil

4. Heading East

5. Firestorm

6. Desecrator

7. Natural Born Killers

8. Metal Gods (Judas Priest cover)

9. Don't Shoot (Let 'em Burn)

As night fell at 22:15, Magna Carta Cartel offered a mesmerizing change of pace. The Swedish alternative rock band draped the venue in a cinematic, dreamlike atmosphere. Their synth-kissed guitars and melancholic melodies felt like a breath of fresh air. Tracks like Silence, Metropolis Flow, and the hauntingly beautiful "Valiant Visions Dawn" captivated the audience, showcasing the depth of the festival's curation.

Magna Carta Cartel Setlist:

1. This Time

2. Turn

3. Sleepy Eye June

4. Silence

5. Metropolis Flow

6. Darling

7. Sway

8. Arrows

9. Savantgarde

10. Valiant Visions Dawn

Finally, at 23:30, progressive metal titans Soen stepped into the headlining spotlight to close out Mammothfest 2026. The Swedish quintet delivered a flawless, emotionally charged performance that balanced intricate technicality with massive, anthemic hooks. From the opening punch of Mercenary and Antagonist, Joel Ekelöf’s vocals were pristine, while Martin Lopez’s drumming anchored the night with unparalleled groove. The emotional weight of Lotus and Illusion brought chills to the audience, before the band brought the entire four-day festival to a triumphant, heavy end with a roaring performance of Unbreakable.

Soen Setlist:

1. Mercenary

2. Antagonist

3. Fraccions

4. Memorial

5. Lascivious

6. Discordia

7. Martyrs

8. Lotus

9. Primal

10. Violence

11. Illusion

12. Unbreakable

TEXT: Nick Parastatidis

PHOTOS/VIDEOS: Theofilos Bachtsevanidis

Uli Jon Roth Live in Thessaloniki | Block 33 — A Night of Neo-Classical Rock Mastery

 

The legendary guitarist and visionary of rock music, Uli Jon Roth, brought his extraordinary artistry to Thessaloniki for a memorable live performance at Block 33. The concert marked a major moment in his ongoing Virgin Killer 50th Anniversary Tour, celebrating half a century since the release of one of the most iconic albums in rock history.

A Celebration of a Legendary Era

In 2026, Uli Jon Roth is commemorating the 50th anniversary of the groundbreaking Scorpions album Virgin Killer. Widely regarded as a pioneering force in neo-classical rock guitar, Roth was a defining member of Scorpions between 1974 and 1978. During this period, he co-shaped the band’s early sound through landmark albums such as Fly To The Rainbow, In Trance, and Virgin Killer—the latter achieving gold status worldwide.

His signature playing style, blending emotional depth with technical brilliance, has influenced generations of guitarists and continues to stand as a benchmark of expressive rock performance.

Opening Act: Destiny Calls Set the Tone

The evening began with strong energy from the Athens-based hard rock band Destiny Calls, who delivered a tight and engaging set that immediately connected with the audience. Their performance included tracks such as:

• Better Days
• Alive
• Lonely Days, Lonely Nights
• Out of Love
• Angel
• Into the Night
• Hide Your Heart (KISS cover / Bonnie Tyler version)
• Tonight

Their set was met with enthusiastic reception and left a very positive impression on the crowd, effectively warming up the atmosphere for the main act.

Uli Jon Roth: A Masterclass in Guitar Expression

When Uli Jon Roth took the stage, the audience was treated to a deeply artistic and emotionally charged journey through both his solo material and his legendary Scorpions-era classics.

The performance opened with pieces from his current artistic project Pictures of Our Destiny, showcasing Roth’s continued evolution as a composer and musician. From the very beginning, his presence commanded attention, blending introspective melodies with soaring guitar passages.

Although there were minor sound issues at the start of the set, they were quickly resolved, allowing the performance to flow seamlessly. What followed was a masterclass in tone, phrasing, and emotional storytelling through guitar.

Setlist Highlights

Roth’s set spanned a wide musical spectrum, including classical influences, solo compositions, and defining Scorpions-era songs:

• Sehnsucht
• Mozart: Klaviersonate Nr. 11 in A-Dur, K. 331 (III. Alla Turca)
• Mozart: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
• The Cry
• Spirit of the Heart
• Sky Overture
• Pictured Life
• Catch Your Train
• In Your Park
• Backstage Queen
• Virgin Killer
• Hell-Cat
• Crying Days
• Polar Nights
• Yellow Raven
• Sun in My Hand
• We’ll Burn the Sky
• The Sails of Charon
• In Trance

Each piece was delivered with remarkable precision and emotional depth, reminding the audience why Roth is considered one of the most influential guitarists in rock history. His improvisational passages, in particular, showcased a rare ability to merge technical virtuosity with heartfelt expression.

A Night to Remember

The concert at Block 33 was more than a nostalgic tribute—it was a living, breathing celebration of musical innovation and artistic legacy. Uli Jon Roth once again proved that his music is not confined to the past, but continues to evolve, inspire, and resonate deeply with audiences.

From the powerful opening by Destiny Calls to the transcendent main set, the night stood as a testament to the enduring power of rock music when guided by true artistic vision.

TEXT: Nick Parastatidis

PHOTOS/VIDEOS: Theofilos Bachtsevanidis